De l'alter ego au robot

2020, l'invention de l'alter ego

Galaxy Corporation n'est pas une société de divertissement reconvertie dans la robotique. Créer le syndrome des alter ego en 2020, faire débuter des avatars de célébrités dans le métavers, puis porter des robots sur scène en 2026 — depuis le premier jour, cette entreprise n'a fait qu'une seule chose : donner de nouveaux corps aux IP. L'alter ego était un corps au nom changé, l'avatar un corps dans l'écran, et le robot Physical AI est le corps qui est sorti dans le monde réel.

Mommy Son, rappeur au visage masqué, posait la question — si je ne suis pas mon personnage principal, qui suis-je ?

En 2020, Galaxy Corporation a produit, avec Mommy Son en tête d'affiche, le « Bukae Contest » (concours d'alter ego, sous-titré « le show qui démolit le personnage principal »). Ce format, où chanteurs, humoristes et streamers concourent sous leur personnage alternatif, est devenu l'un des points de départ du « syndrome des alter ego » (bukae) dans la culture populaire coréenne.

L'essence de l'alter ego n'est pas ludique, elle est structurelle : l'IP d'une personne n'a aucune raison d'être rivée à une seule identité. Cette proposition deviendra le point de départ de tout ce que Galaxy entreprendra ensuite.

De l'alter ego à l'avatar — le corps dans l'écran

Si l'alter ego était un « corps au nom changé », l'étape suivante fut un corps sans substance physique.

En coproduisant pour TV Chosun « Bukae Jeonseongsidae » (« l'âge d'or des alter ego »), Galaxy Corporation a fait débuter dans le métavers les IP d'alter ego de célébrités, et diffusé les contenus des avatars virtuels de Mommy Son, Wonstein et San E sur l'écran géant K-pop Square du COEX, à Samseong-dong (Séoul). Par le format télévisé et l'affichage urbain grand format, l'avatar a fait la preuve qu'il n'était pas une expérimentation, mais un métier d'IP exploitable.

« Un Marvel de la hallyu » — l'ambition d'un univers

En janvier 2022, le dirigeant Choi Yong-ho déclarait en entretien :

« Nous voulons créer le premier Marvel de la hallyu. Marvel aux États-Unis, One Piece au Japon — à l'étranger, les entreprises centenaires ne manquent pas ; la Corée n'en a pas encore. »

Comme Marvel étend ses personnages au cinéma, aux séries et aux jeux, Galaxy s'est déclarée entreprise de « story living », étendant les IP d'artistes en alter ego, avatars et univers narratifs. La signature de G-DRAGON en 2023 a marqué le point d'inflexion de cette stratégie — si l'IP d'un artiste au sommet peut se déployer en plusieurs corps, le modèle devient une industrie. Et la démonstration a bel et bien eu lieu, avec la tournée mondiale Übermensch : de-aging, drones, avatars IA, transmission vers l'espace.

De l'avatar au robot — le corps sorti dans le réel

Le corps dans l'écran a ses limites : un avatar ne peut pas monter sur scène ni croiser le regard du public dans un même espace.

La Physical AI efface cette dernière frontière. Que Galaxy crée l'idole robot, habille les robots avec MACH33 et installe des spectacles permanents de K-pop robotique au Galaxy Robot Park — c'est l'étape suivante de la même stratégie éprouvée avec les alter ego et les avatars. Le robot n'est pas une diversification de Galaxy : c'est la forme finale de l'alter ego.

Aux origines de l'IP hyperconvergente

Ce que Galaxy appelle l'écosystème d'IP hyperconvergent — une architecture où une même IP existe simultanément à travers plusieurs corps : réel, virtuel, avatar IA et robot — n'est pas un concept forgé en 2026. C'est le fruit de six années passées, depuis la question d'un rappeur masqué en 2020, à ajouter une à une de nouvelles formes de corps.

La réponse à la question « pourquoi une société de divertissement se met-elle soudain à la robotique ? » est donc simple. Il n'y a rien de soudain : depuis l'origine, le métier de cette entreprise est de donner de nouveaux corps aux IP.

Questions fréquentes