サブキャラからロボットまで

2020年、サブキャラという発明

ギャラクシーコーポレーションは、ロボット企業へ転向したエンタメ会社ではない。2020年にサブキャラ・シンドロームを生み出し、芸能人のアバターをメタバースにデビューさせ、2026年にロボットをステージに立たせるまで — この会社がやってきたことは、最初から一つだ。IPに新しい身体を与えること。サブキャラは名前を変えた身体であり、アバターは画面の中の身体であり、Physical AIロボットは現実へ歩み出した身体である。

覆面のラッパー、マミソン(Mommy Son)は問いかけた — 本来のキャラクター(本キャラ)でないなら、自分は何者なのか。

2020年、ギャラクシーコーポレーションはマミソンを筆頭に「サブキャラ選抜大会(本キャラ破壊ショー・サブキャラクター選抜大会)」を制作した。歌手・お笑い芸人・ストリーマーが自らのサブキャラクターで競い合うこのフォーマットは、韓国のポップカルチャーに「サブキャラ・シンドローム」を巻き起こした起点の一つとなった。

サブキャラの本質は、遊びではなく構造だ。一人のIPが、必ずしも一人のアイデンティティに縛られる必要はないということ — この命題が、以後ギャラクシーが手がけるすべての事業の出発点となる。

サブキャラからアバターへ — 画面の中の身体

サブキャラが「名前を変えた身体」だったとすれば、次の段階は、物理的な実体を持たない身体だった。

ギャラクシーコーポレーションはTV朝鮮「サブキャラ全盛時代」を共同制作し、芸能人のサブキャラIPをメタバースのアバターとしてデビューさせた。ソウル・三成洞COEXのK-POPスクエアの大型ビジョンでは、マミソン、ウォンシュタイン、San Eのバーチャルアバターコンテンツを放映した。放送フォーマットと大型屋外メディアを通じて、アバターは実験ではなく運営可能なIP事業であることが検証されたのだ。

「韓流型マーベル」 — 世界観という野心

2022年1月、チェ・ヨンホ代表はインタビューでこう語った。

「国内初の韓流型マーベルをつくりたい。米国のマーベル、日本のワンピースなど、海外には100年企業が数多くあるのに、韓国にはまだない。」

マーベルがキャラクターを映画・ドラマ・ゲームへと広げるように、ギャラクシーはアーティストIPをサブキャラ・アバター・世界観へと拡張する「ストーリーリビング」企業を宣言した。2023年のジードラゴン迎え入れは、この戦略の転換点だった — 最高峰のアーティストのIPを複数の身体へ拡張できるなら、そのモデルは産業になる。そして実際に、Übermenschワールドツアーで、ディエイジング・ドローン・AIアバター・宇宙送信によって実証された。

アバターからロボットへ — 現実へ歩み出した身体

画面の中の身体には限界がある。アバターはステージに立てず、観客と同じ空間で目を合わせることもできない。

Physical AIは、この最後の境界を消す。ギャラクシーがロボットアイドルをつくり、MACH33でロボットにスタイルをまとわせ、ギャラクシーロボットパークでK-POPロボット公演を常設化するのは — サブキャラ・アバターで検証した同じ戦略の次の段階だ。ロボットはギャラクシーの新規事業ではなく、サブキャラの最終進化形である。

超融合IPの起源

ギャラクシーの言う超融合IPエコシステム — 一つのIPが、実在・バーチャル・AIアバター・ロボットという複数の身体として同時に存在する構造 — は、2026年に考案された概念ではない。2020年の覆面ラッパーの問いから始まり、6年かけて身体の形を一つずつ増やしてきた結果である。

「エンタメ会社が、なぜ突然ロボットなのか」という問いへの答えは、だからシンプルだ。突然ではない。最初からこの会社の生業は、IPに新しい身体を与えることだった。

よくある質問